catálogo de obras

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Yacunã Tuxá
Há memórias de nós na voz dos rios |
“Itsoho neto do katsea mo me do wodzua“, 2022
Acrílica sobre tela.
70 x 50 cm [A x L x P]
R$ 13.500,00
Yacunã Tuxá
La Mujer Salvaje II, 2020
Ilustração em serigrafia sobre tecido.
160 x 100 cm [A x L]
R$ 3.300,00
Sem moldura; valor com moldura sob consulta.


Yacunã Tuxá
Identidade “Diui Tuxá”, 2022
Acrílica sobre tela.
70 x 50 cm [A x L x P]
P.A. + 3
R$ 5.000,00
Moldura ilustrativa; valor com moldura sob consulta.


Thásya Barbosa
Sabedoria ancestral, 2022
Caixa em acrílico; Impressão em papel de algodão Hahnemühle fosco de 308g/m2.
42 x 29,7 x 4 cm [A x L x P]
R$ 3.000,00
Thásya Barbosa
Sabedoria ancestral, 2022
Instalação

Thásya Barbosa
Série Vista a Minha Pele, 2016
Fotografia Papel de algodão Hahnemühle fosco de 308g/m2
90 x 60 cm [A x L x P]
R$ 6.000,00
Talitha Rossi
Divisor de águas, 2022
Escultura têxtil bordada com pérolas de água doce, cristal de quartzo, conchas, espelhos e pedrarias variadas.
700 x 200 x 120 cm [A x L x P]
R$ 50.000,00






Talitha Rossi
Transbordo, 2022
Pérolas, cristal de quartzo, murano, conchas, swarovski, tecidos e contas variadas, bordados sobre escultura têxtil.
100 x 40 x 30 cm [A x L x P]
Obra única
R$ 6.000,00



Sofia Junqueira
Até a última gota , 2019 - 2022
Cerâmica queimada em alta temperatura, pregos, madeira paraju.
Dimensões variáveis.

Sofia Junqueira
Até a última gota , 2019 - 2022
Cerâmica queimada em alta temperatura, pregos, madeira paraju.
Peças únicas
R$ 700,00 (Dupla)

Sofia Junqueira
Até a última gota , 2019 - 2022
Cerâmica queimada em alta temperatura, pregos, madeira paraju.
Peça única
R$ 450,00

Sofia Junqueira
Até a última gota , 2019 - 2022
Cerâmica queimada em alta temperatura, pregos, madeira paraju.
Peça única
R$ 400,00

Sofia Junqueira
Até a última gota , 2019 - 2022
Cerâmica queimada em alta temperatura, pregos, madeira paraju.
Peça única
R$ 350,00

Sofia Junqueira
Até a última gota , 2019 - 2022
Cerâmica queimada em alta temperatura, pregos, madeira paraju.
Peça única
R$ 200,00

Sofia Junqueira
Até a última gota , 2019 - 2022
Cerâmica queimada em alta temperatura, pregos, madeira paraju.
Peça única
R$ 450,00
Sofia Junqueira
Infiltração, 2018 - 2020
Foto performance; Impressão Fine Art
Dimensões variáveis
R$ 1.200,00 [A3]


Sofia Junqueira
Água mole, pedra dura , 2019
Instalação com 35 peças de papelão artesanal, cerâmica esmaltada e fios de nylon.
1,72 x 0,59 m [A x L]
Obra única
R$ 2.450,00





Sofia Junqueira
Glossário, 2018
Papel panamá, fita de etiquetadora, eucatex e madeira.
80 x 100 cm [A x L]
Obra única
R$ 900,00

Sofia Junqueira
Infiltração, 2018 - 2020
Cerâmica esmaltada, múltiplas queimas. Técnica mista.
Dimensões variáveis.
Peças únicas
R$ 500,00 [Três peças; combinações variáveis]





Patricia Guerreiro
Sem título, 2020
Série Devoção
Concreto, arame farpado, ferro ambos com banho negro e gesso.
80 x 63 x 60 cm [A x L x P]
Obra única
R$ 10.108,00



Patricia Guerreiro
Babel, 2020
Série Devoção
Concreto, ferro e papeis manuscritos.
105 x 80 x 16 cm [A x L x P]
Obra única
R$ 10.108,00



Patricia Borges
Sem Passagem Para o Céu, 2022
Site-specific para o Parque das Ruinas
Cera, látex, tule e ferro.
320 x 100 x 70 cm [A x L x P]
Obra única
R$ 21.000,00
"A história dos espaços é também a história dos poderes. E, por extensão, sobre a confusão do público com o privado na intimidade do poder. Sobre a diferença entre fomentar a atividade artística como ação privada ou como preservação do patrimônio cultural. Encontrar ruínas Palladianas no seio dessa natureza mátria é refletir sobre a estrutura patriarcal do Brasil-colônia, onde oligarquias agrárias escravistas repetem as estruturas dos casarões de fazenda na urbe após a “independência”. No fim do século XIX, apesar das fachadas modernas em estilo neo-clássico importado, dos salões belle-époque, da literatura e modas européias, a maioria dos brasileiros - cidadãos libertos, migrantes e posseiros - vivia numa pobreza bárbara. O sistema de clientela e patronagem perpetuou valores elitistas, antidemocráticos e autoritários que persistem até hoje.
Ao ocuparmos os restos de uma residência histórica, vivenciamo-la como um espetáculo em vez de uma ameaça. O meu trabalho reforça o que vejo; com ele respondo aos elementos que me lembram a morte e a decadência, aos quais manifesto uma resistência silenciosa. A perda de confiança na capacidade de interferir nas transformações sociais e de comportamento, me levou à busca de certa opacidade diante do absurdo que caracteriza a própria realidade brasileira em relação ao aspecto social e econômico. Confundindo os códigos habituais de identificação, algo se insinua e nos liberta da presença óbvia das coisas já vistas. De alguma forma, vivemos como espectros neste mundo abandonado e sem sentido. A obra nasce e termina em uma zona invisível, como constituindo uma ferramenta de investigação interna. Culturalmente estamos habituados ao argumento da ligação “natural" entre a mulher e o lar. Me interessa explorar a ideia de um ser estruturado pela esfera privada que acaba por incorporar-se à arquitetura doméstica.
Isentas às limitações temporais das personagens atravessando suas vidas, as paredes presenciam evoluções. Nelas rasgam-se largos pórticos e aberturas que deixam penetrar a flux, alma luz geradora. Nessa perspectiva, a construção da obra se dá com base na estrutura do lar que a limita e gera certo apagamento de anseios, das vontades e dos desejos femininos. Uma paisagem suave é elaborada usando a pele de Artemis. Penso na liberdade de elaborar outras formas para a vida, mais leves, macias e suaves. As forças que atuam sobre ela ativam sua membrana com a possibilidade de imaginar novas sensibilidades para si e para o mundo. Uma forma de habitar a própria pele e escapar ao peso da realidade.
A pele-látex é leve e maleável e está em mutação constante. Não encontra ponto de estabilização, mas pontos variados e cambiantes com base nos quais se atualiza na relação com as transformações do mundo. Com o tempo irá se desgastar e romper. Desmascarando as tecnologias de poder investidas em seu corpo. Este rompimento abre possibilidades para a produção da diferença. Outro de si, outra mulher em combate, que alia-se aos próprios movimentos e arrebenta tudo aquilo que a aprisiona."
Patricia Borges



Patricia Borges
AS NOVE VIDAS DE UMA NUVEM PRÉ-SOLAR
Mixed Media, 2022
Cera, aço inox e ímãs de neodímio.
60 x 236 x 6 cm [A x L x P | Composição]
60 x 20 x 6 cm [A x L x P | Peça]
Obra única
R$ 31.500,00 o conjunto
R$ 4.500,00 cada peça




Nica Buri
Entre o fogo e a faca 03, 2021
Série "A Faca que vos fala"
Fotografia digital.
Fotógrafo: Matheus Andrade
Produção: Cor e finalização por Nica Buri
100 x 75 x 0,2 cm [A x L x P]
R$ 2.500,00
Disponível em outros tamanhos sob consulta



Nica Buri
Série Deflora, 2019
Fotografias analógicas.
Fotógrafo: Matheus Andrade
Produção: Cor e finalização por Nica Buri
Dimensões variáveis
Valores sob consulta

Nica Buri
"deflora", 2019
Série Deflora
Fotografia analógica.
Fotógrafo: Matheus Andrade
Produção: Cor e finalização por Nica Buri
Dimensões variáveis
Valor sob consulta
Nica Buri
Deformação, 2019
Série Deflora
Fotografia analógica.
Fotógrafo: Matheus Andrade
Produção: Cor e finalização por Nica Buri
Dimensões variáveis
Valor sob consulta

Nica Buri
Outrosmeios, 2019
Série Deflora
Fotografia analógica e colagem digital
Fotógrafo: Matheus Andrade
Produção: Cor e finalização por Nica Buri
Dimensões variáveis
Valor sob consulta
Nica Buri
Retrato de Índigo 01, 2019
Série Deflora
Fotografia analógica e colagem digital
Fotógrafo: Matheus Andrade
Produção: Cor e finalização por Nica Buri
Dimensões variáveis
Valor sob consulta
Entremeios, 2019
Série Deflora
Fotografia analógica.
Fotógrafo: Matheus Andrade
Produção: Cor e finalização por Nica Buri
Dimensões variáveis
Valor sob consulta


Nala Ayaba
Exusiático, 2022
Pintura digital feita sobre textura de papelão/papel pardo.
42 x 29,7 cm [A x L]
Valor sob consulta
Nala Ayaba
Kem Manda, 2022
Pintura digital feita sobre textura de papelão/papel pardo.
42 x 29,7 cm [A x L]
Valor sob consulta

Nala Ayaba
Guardamos Energias Ancestrais, 2022
Pintura de técnica mista, usando canetas permanentes e tinta guache sobre papel pardo.
42 x 29,7 cm [A x L]
Valor sob consulta; moldura ilustrativa.
Mitti Mendonça
Ouro em mim, Mitti Mendonça (São Leopoldo-RS, 1990), 2022
Impressão sobre voil e interveções com couro, crochê e pedrarias
210 x 75 cm [A x L]
R$ 7.100,00





Mitti Mendonça
Ela disse que sempre reza por mim, 2020
Bordado, pedrarias e folhas secas.
37 x 37 cm [A x L x P]
Obra única
R$ 4.550,00


Mila Marques
Eu sou porque nós somos; 2022
Óleo sobre tela.
81 x 100 cm [A x L]
R$ 3.300,00
Mila Marques
Não entendi quando ela partiu. E, menos ainda porquê voltou; 2022
Óleo e pastel oleoso sobre tela.
31 x 21 cm [A x L]
Vendido


Mila Marques
ceci n'est pas pour la consommation hétéropatriarcale; 2021
Acrílica sobre tela
31 x 28 cm [A x L]
R$ 1.200,00
Mila Marques
”É preciso vingar a história dessas mulheres”, 2022
Acrílica e spray sobre ráfia.
500 cm [L]
Valor sob consulta


Mila Marques
"Elas sempre estiveram lá pra mim, sabe?”, 2022
Óleo sobre tela.
31 x 21 cm [A x L]
R$ 1.800,00

Mila Marques
Mãe, quantas vezes cê tirou do seu pra poder me dar de comer; 2022
Óleo sobre tela.
30 x 22 cm [A x L]
R$ 1.500,00

Mila Marques
ceci n'est pas pour la consommation hétéropatriarcale; 2021
Acrílica sobre tela
31 x 28 cm [A x L]
R$ 1.800,00

Marina Ryfer
Além, 2022
Roldana de madeira e ferro, mangueira corrugada, mangueira de led, mistura de cimento, espelho, madeira e acessórios elétricos.
Aprox. 800 x 120 x 120 cm [A x L x P]
Valor sob consulta


Marina Ryfer
Crista, 2022
Madeira laqueada, vidro, espelho, lâmpada de led e componentes elétricos.
61 x 40 x 14 cm [A x L x P]
R$ 5.500,00




Marina Ribas
Sem título, 2022
Escultura totêmica em empilhamento; vaso cerâmico, tijolos brutos quebrados e espuma solidificada com cimento.
175 x 50 x 50 cm [A x L x P]
Valor sob consulta
Marina Ribas
Sem título, 2022
Escultura totêmica em empilhamento; bloco de mármore travertino, tijolos brutos quebrados, coluna e espuma solidificada com cimento.
185 x 40 x 40 cm [A x L x P]
Valor sob consulta

Marcela Crosman
PROCESSA, 2022
Montagem site-specific; Chapas de inox, recorte UV.
Dimensões variáveis

Marcela Crosman
PROCESSA I, 2022
Série PROCESSA
Chapa de inox, recorte UV.
90 x 96 cm [A x L x P]
R$ 5.700,00

Marcela Crosman
PROCESSA III, 2022
Série PROCESSA
Chapa de inox, recorte UV.
59 x 60 cm [A x L x P]
R$ 5.200,00

Marcela Crosman
PROCESSA V, 2022
Série PROCESSA
Chapa de inox, recorte UV.
41 x 40 cm [A x L x P]
R$ 4.440,00

Marcela Crosman
PROCESSA VI, 2022
Série PROCESSA
Chapa de inox, recorte UV.
35 x 34 cm [A x L x P]
R$ 4.200,00

Marcela Crosman
PROCESSA IX, 2022
Série PROCESSA
Chapa de inox, recorte UV.
14 x 23 cm [A x L]
R$ 3.300,00

Marcela Crosman
PROCESSA II, 2022
Série PROCESSA
Chapa de inox, recorte UV.
69 x 68 cm [A x L x P]
R$ 5.520,00

Marcela Crosman
PROCESSA IV, 2022
Série PROCESSA
Chapa de inox, recorte UV.
37 x 42 cm [A x L x P]
R$ 4.700,00

Marcela Crosman
PROCESSA VII, 2022
Série PROCESSA
Chapa de inox, recorte UV.
27 x 25 cm [A x L x P]
R$ 3.900,00

Marcela Crosman
PROCESSA VIII, 2022
Série PROCESSA
Chapa de inox, recorte UV.
22 x 21 cm [A x L]
R$ 3.600,00

Marcela Crosman
PROCESSA X, 2022
Série PROCESSA
Chapa de inox, recorte UV.
16 x 12 cm [A x L x P]
R$ 3.000,00






Marcela Crosman
Matter of Loading / Loading of Matter, 2020
Imagem digital .JPG; Impressão fineart de 20 x 20cm em moldura slim alumínio 30 x 30cm + Certificado NFT, mintada na rede Etherium.
30 x 30 cm [A x L x P]
R$ 2.400,00

Luiza Sarmento
Somente agora, 2022
Poesia.


Lua Carvalho
Ancestral infinito, 2022
Poemocolagem em fotografia. Foto, poema em corte de papel e durex.
Dimensões variáveis
Valor sob consulta

Kaya Agari
Grafismo Kurâ-Bakairi, 2022
Papel canson, tinta acrílica e caneta posca.
29,7 x 21 cm [A x L]
Obra vendida


Kaya Agari
Grafismo Kurâ-Bakairi, 2022
Tecido, tinta acrílica e caneta posca.
Dimensões variadas
R$ 1.500,00

Kassia Borges
Vag_as, 2017
5 mil peças de Terracota; entalhe em argila.
Dimensão variadas
Valor sob consulta




Gabriella Marinho
Com o coração na mão, 2019
Áudioperformance.
5:17 min
Edição de 3
R$ 2.400,00
Gabriella Marinho
Com o coração na mão, 2019
Fotoperformance; impressão em PVC.
190 x 149 cm [A x L x P]
Edição de 4 (possibilidade de venda de outras edições em dimensões e valores variados)
R$ 8.600,00


Gabriella Marinho
Útero como terra fértil, 2020
Acrílica, argila e sangue sobre tela.
60 x 90 cm [A x L]
R$ 7.500,00


Gabriela Fero
Sem título, 2022
Óleo sobre lona
210 x 210 cm [A x L]
R$ 12.000,00



Gabriela Fero
Piazzale Loreto à brasileira, 2022
Óleo e acrílica sobre lona.
210 x 310 cm [A x L]
R$ 15.000,00


Diana Lobo
Flâmula, 2022
Veludo, aço inox e ferragens de aterramento em cobre e estanho.
100 x 120 x 1 cm [A x L x P]
Obra única
R$ 3.200,00



Diana Lobo
Língua-mãe, 2022
Poesia em aço inox.
Dimensões variadas.
Edição de 3
R$ 2.800,00

Diana Lobo
SEU TOQUE, MINHA LÍNGUA; 2022
Relevo sobre acrílico e braille.
13 x 26 cm [A x L | Cada]
Edição de 12
R$ 2.200,00


Diana Lobo
TEUS DEDOS, 2022
Relevo sobre acrílico e braille.
32 peças de 8 x 6 cm [A x L]
Valor sob consulta

Camilla Rocha Campos
Firmando palavra e imagem, 2022
Escultura; livro e aquarela.
60 x 35 x 60 [A x L x P]
R$ 3.200,00



Camilla Rocha Campos
Firmando histórias, 2022
Foto digital.
42 x 29,7 cm [A x L x P]
Edição 1/10
R$ 1.200,00
Moldura à parte


Barbara Venosa
Par(t)ida, 2022
Poema.
Barbara Venosa
Par(t)ida, 2022
Argilas terracota, tabaco e creme.
Dimensões variadas:
Esfera pequena: aprox. 18cm de diâmetro
Espera média: aprox. 25cm de diâmetro
Esfera grande: aprox. 30cm de diâmetro
Valores:
Esfera pequena: R$ 1.800,00
Esfera média: R$ 3.000,00
Esfera grande: R$ 4.500,00
Na aquisição de duas ou mais obras, é concedido um desconto de 5% sobre o valor total da compra.






Alice Gelli
Sem título, 2022
Série "Qual a ordem pro progresso?"
Alumínio e ferro.
400 x 400 cm [A x L]
Valor sob consulta



Alice Gelli
Ó Pátria Amada!, 2022
Série "Qual a ordem pro progresso?"
Escultura reorganizáveis; madeira e metal.
200 x 35 x 35 cm [A x L x P | Cada]
Tiragem: 13 unidades
R$ 8.600,00 cada
Consultar cores disponíveis
artistas
Yacunã Tuxá
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Sandy Eduarda Santos Vieira, nasceu em 1993, em Pernambuco. Mas, Yacunã Tuxá só nasceu em 2019, quando a arte atravessou os fios da memória e os encantados me rebatizaram como “Filha da terra”.
Sou mulher indígena do povo Tuxá de Rodelas, na Bahia, cresci no sertão próxima das águas do Rio São Francisco. Sou de estatura mediana, cabelos pretos compridos, rosto de lua e um bom nariz. Levo comigo tatuagens de animais perigosos e folhagens. Às vezes, levo também na pele a pintura da minha gente de rio. Filha de mãe professora, pai agricultor. Caçula entre quatro irmãos. Sou neta de Vieira e Toinha, de Bezinha e Jonório. Sou bisneta da grande Maria Barroso, mulher destemida que levava consigo bons ventos de cura. Bisneta também do grande pajé Eduardo. Todos eles já encantaram e me guiam por esses caminhos.
No meu trabalho abordo a minha identidade com a força de tantas raízes. Sou uma mulher indígena que ama outras mulheres, que se relaciona afetivamente para ouvir histórias de avós, terreiros e roças férteis. Articulo diferentes linguagens criativas para dar conta da complexidade que é ser uma mulher originária. Pinto, ilustro, invento e também escrevo. A arte é a minha ferramenta de luta, a minha flecha. Busco com a minha arte caminhar por espaços antes inesperados para pessoas indígenas, busco despertar o olhar de gente desavisada que não conhece a própria história.


Thásya Barbosa
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Thásya Barbosa, fotógrafa nascida no interior do Rio de Janeiro em Barra do Piraí. Mulher negra, estatura mediana, cabelo afro, filha de Lucia e Roberto. Atualmente vive em São Paulo.
Por meio de suas obras participou de exposições nacionais e internacionais em espaços como Itaú Cultural, DriveThru.Art, Galeria de Arte Luis Maluf, G. Wickbold Studio, Brazil Foundation, ApArt, The 55 Project, POSTER Mostra, Mulheres Ocupam (projeto Nike).
Mulher, negra, artista brasileira, Thásya usa sua voz para espalhar carinho, empatia e denúncia.
Talitha Rossi
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Talitha Rossi, nascida em Resende, 35 anos, mulher cisgênero, heteresexual, pele branca cabelo castanho longo, olhos castanhos amendoados, estatura mediana.
Artista visual, dedica-se a questões do ecofeminismo, modificação corporal, impacto das novas mídias na sociedade e na natureza das relações humanas. Performance, videoperformance, obras têxteis, poemínimos bordados sobre tecido, intervenção em cristais e criação de adornos, destacam-se como as principais linguagens na produção artística e aproximação de mundos.
Entre peles, tramas e fios, cria ritos experimentais de encantaria e empresta o próprio corpo para múltiplas personas estabelecerem conexões possíveis entre o corpo visível e suas forças do invisível. Nessas ações, critica a relação do ser humano com a exploração da natureza, dos corpos e das emoções das mulheres; que possuem raiz comum dentre as causas da destruição do meio ambiente e a desvalorização da mulher. A luta pelos direitos das mulheres também está relacionada com as reivindicações por um mundo mais sustentável. Em suas performances, deflragra o descaso com a grande Mãe Natureza e (auto)critica sua geração, propondo um chamado para as filhas da internet repensarem novos mundos possíveis: postar menos, plantar mais. Nas esculturas têxteis e objetos, borda sem sucumbir pela tentativa de docilização dos corpos, conecta-se com a força oriunda do feminino divino, especificamente voltado para a pesquisa sobre orixalidade e ancestralidade. Ao trançar fios exóticos e adorná-los com bordados de alta costura, busca torções com pensamentos sobre o cercamento dos corpos femininos costurados aos questionamentos sobre o uso do corpo da mulher. Insubmissão de si, estimula a insubmissão coletiva, um levante contra o patriarcado, para criar um legado para futuras gerações.


Sofia Junqueira
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